أسرار فيلم Club Kid الذي هز مهرجان كان 2026: كواليس جريئة وصفقة مليونية

مع وصول مهرجان كان السينمائي 2026 إلى أسبوعه الأول، كان كثيرون يعتقدون أن الدورة الـ79 تفتقد حتى الآن إلى الفيلم القادر على إشعال المنافسة وإعادة الزخم الحقيقي إلى “الكروازيت”، خاصة مع الغياب النسبي لنجوم هوليوود الكبار هذا العام.

لكن كل شيء تغيّر فجأة مع العرض الأول لفيلم Club Kid، الذي تحوّل خلال ساعات قليلة إلى العنوان الأكثر تداولًا في الصحافة العالمية ومنصات التواصل الاجتماعي.

الفيلم الذي عرض ضمن قسم “نظرة ما” لم يكن ضمن الترشيحات الأبرز قبل انطلاق المهرجان، إلا أنه خرج من العرض الأول باعتباره أحد أكبر مفاجآت كان 2026، بعدما نجح في خلق حالة استثنائية داخل قاعة العرض، وسط تصفيق حاد استمر سبع دقائق كاملة، وهي من أطول فترات التصفيق المسجلة في الدورة الحالية حتى الآن.

وسرعان ما بدأت شركات الإنتاج والتوزيع في الدخول بمفاوضات شرسة للحصول على حقوق الفيلم، قبل أن تحسم شركة A24 السباق بصفقة ضخمة بلغت 17 مليون دولار مقابل حقوق التوزيع العالمية، في واحدة من أكبر صفقات المهرجان هذا العام.

يقف خلف الفيلم المخرج الأمريكي جوردان فيرستمان Jordan Firstman، الذي يخوض من خلال Club Kid أول تجربة له في الأفلام الروائية الطويلة بعد سنوات من النجاح في عالم الكوميديا والكتابة وصناعة المحتوى.

ويعرف فيرستمان بأسلوبه الساخر والجريء، إذ استطاع خلال السنوات الماضية بناء قاعدة جماهيرية واسعة بفضل فيديوهاته الكوميدية التي تمزج بين النقد الاجتماعي والسخرية السوداء، وهو ما انعكس بوضوح على روح الفيلم.

النقاد وصفوا Club Kid بأنه “فيلم فوضوي ذكي”، يجمع بين الكوميديا السوداء والدراما النفسية والسخرية من عالم الشهرة والحياة الليلية، مع إيقاع بصري سريع يشبه إلى حد بعيد أفلام الثقافة الشبابية في نيويورك أو لوس أنجلوس.

يدور الفيلم داخل عالم الحياة الليلية الصاخب، حيث يتتبع قصة شاب يسعى للتحول إلى أيقونة في عالم الحفلات والمشاهير، لكنه يجد نفسه تدريجيًا غارقًا في دوامة من المخدرات والعلاقات السامة والانهيار النفسي.

ورغم أن الفيلم يحمل طابعًا كوميديًا في ظاهره، إلا أنه يناقش قضايا ثقيلة تتعلق بالوحدة، وضغط الشهرة، وهوس صناعة الصورة المثالية على وسائل التواصل الاجتماعي.

ويعتمد Club Kid على شخصيات شديدة الغرابة والتطرف، ما جعل بعض النقاد يشبّهونه بأفلام عبادة cult classics التي تترك أثرًا طويل المدى في الثقافة الشعبية. كما نجح الفيلم في خلق توازن بين الجانب الترفيهي والطابع المظلم للحكاية، وهو ما جعله يحظى بإشادات نقدية واسعة فور عرضه.

من أبرز مفاجآت الفيلم أيضًا عودة النجمة البريطانية كارا ديليفين Cara Delevingne إلى الواجهة السينمائية من خلال دور وصفه النقاد بأنه “الأكثر نضجًا” في مسيرتها.

ظهرت كارا بشخصية جريئة ومعقدة نفسيًا، بعيدة تمامًا عن الأدوار التجارية التي ارتبط اسمها بها خلال السنوات الماضية، وهو ما دفع بعض الصحف العالمية إلى اعتبار الفيلم نقطة تحول حقيقية في مشوارها الفني.

كما خطف الممثل المكسيكي دييغو كالفا Diego Calva الأنظار بأدائه المكثف، خاصة بعد النجاح الذي حققه سابقًا في Babylon، ليؤكد مجددًا مكانته كواحد من أبرز نجوم جيله.

السبب الأساسي وراء الضجة الكبيرة التي أحدثها Club Kid لا يتعلق فقط بالقصة أو الأبطال، بل بالطريقة التي صنع بها الفيلم. فبحسب تقارير صحفية عالمية، تم تصوير العمل بميزانية محدودة نسبيًا مقارنة بأفلام المنافسة الكبرى في كان، لكن فريق العمل اعتمد على أسلوب تصوير خام وحيوي جعل المشاهد يشعر وكأنه داخل الحفلات والأحداث فعليًا.

واستخدم المخرج كاميرات محمولة وإضاءة طبيعية في عدد كبير من المشاهد، ما منح الفيلم طابعًا وثائقيًا شديد الواقعية.

كما لعبت الموسيقى دورًا محوريًا في نجاح العمل، إذ ضم الفيلم مزيجًا من موسيقى البوب والإلكترونيك والهاوس، مع مشاهد راقصة طويلة أعادت إلى الأذهان أفلام الثقافة الليلية الشهيرة في التسعينيات.

بعد العرض الأول مباشرة، بدأت حرب عروض بين شركات الإنتاج الكبرى للحصول على حقوق الفيلم، قبل أن تحسم شركة A24 الصفقة لصالحها مقابل 17 مليون دولار. وهذه الصفقة لم تكن مجرد رقم ضخم، بل اعتبرها كثيرون مؤشرًا على ثقة هائلة في مستقبل الفيلم جماهيريًا ونقديًا.

وتُعرف A24 باختيارها للأعمال غير التقليدية التي تتحول لاحقًا إلى ظواهر سينمائية وثقافية، مثل Everything Everywhere All at Once وMoonlight وMidsommar، لذلك رأى كثير من المحللين أن دخول الشركة على خط Club Kid يؤكد أن الفيلم مرشح ليصبح واحدًا من أهم أفلام العام.

اللافت أن ردود فعل الجمهور كانت استثنائية بشكل غير معتاد. فور انتهاء العرض، وقف عدد كبير من الحضور مصفقين بحماس، بينما انتشرت مقاطع الفيديو من داخل القاعة بسرعة هائلة عبر مواقع التواصل الاجتماعي.

بعض النقاد وصفوا الأجواء بأنها من أكثر اللحظات “جنونًا” في مهرجان كان هذا العام، خاصة مع تفاعل الحضور مع المشاهد الكوميدية الساخرة والإيقاع السريع للفيلم. كما تحوّل أبطال الفيلم إلى حديث السجادة الحمراء، حيث لاحقتهم عدسات المصورين طوال اليوم التالي للعرض.

رغم عرض الفيلم ضمن قسم “نظرة ما” وليس المسابقة الرسمية، إلا أن الضجة الضخمة التي حققها دفعت كثيرين للتساؤل حول إمكانية تحوله إلى أحد أبرز أفلام الجوائز خلال الموسم المقبل.

عدد من المجلات العالمية توقعت أن يحصل الفيلم على حضور قوي في موسم الجوائز الأمريكي، خاصة إذا حقق نجاحًا جماهيريًا بعد طرحه تجاريًا. كما رجحت تقارير متخصصة أن ينافس بقوة في فئات السيناريو والكوميديا والتمثيل، خصوصًا بعد الإشادة الكبيرة بأداء كارا ديليفين ودييغو كالفا.

منذ بداية المهرجان، كانت هناك انتقادات تتحدث عن هدوء الدورة الحالية مقارنة بالسنوات السابقة، سواء من ناحية الأفلام أو الحضور الهوليوودي، لكن Club Kid غير هذه الصورة بالكامل، إذ تحولت المقاهي والشوارع المحيطة بقصر المهرجانات إلى ساحة نقاش مفتوحة حول الفيلم.

وأصبح اسم العمل حاضرًا في كل المؤتمرات الصحفية والتغطيات التلفزيونية، حتى إن بعض الصحف الفرنسية وصفته بأنه “الفيلم الذي أعاد الكهرباء إلى كان”.

كما ساهم نجاح الفيلم في إنعاش سوق البيع والتوزيع داخل المهرجان، بعدما اعتبره المنتجون دليلًا على أن كان لا يزال قادرًا على صناعة المفاجآت السينمائية الكبرى.

في كل دورة من مهرجان كان، يظهر فيلم غير متوقع يقلب الحسابات ويخطف الأضواء من الأسماء الكبرى، ويبدو أن Club Kid نجح هذا العام في لعب هذا الدور بامتياز.

فيلم بدأ كعمل صغير خارج دائرة التوقعات، ثم تحول خلال أيام إلى أحد أهم عناوين السينما العالمية، بفضل جرأته وطريقته المختلفة في تقديم عالم الشهرة والانهيار النفسي والثقافة الشبابية الحديثة.

ومع استمرار الحديث عنه عالميًا، يبدو أن Club Kid لن يكون مجرد ظاهرة مرتبطة بمهرجان كان 2026 فقط، بل ربما بداية لواحد من أهم الأفلام التي ستفرض حضورها خلال الموسم السينمائي المقبل بالكامل.