عازفة الكمان السعودية كيان: أبحث عن الصوت الذي يشبه الأرض التي أنتمي إليها

في عالمها لا تُستَخدمُ الموسيقى للتسلية، بل تتحوَّلُ إلى وسيلةٍ لفهمِ الذات، وقراءةِ المكان، واستعادةِ الذاكرة. وبين صوتِ الكمان، ورحابةِ الصحراء، وبين الإيقاعاتِ السعوديَّةِ العتيقة، والتقنيَّاتِ الإلكترونيَّةِ الحديثة، ترسمُ كيان ملامحَ مشروعٍ فنِّي مختلفٍ، هو مشروعٌ لا يكتفي باستحضارِ التراث، بل ويُعيد أيضاً اكتشافَه، وتقديمَه برؤيةٍ معاصرةٍ، تنفتحُ على العالمِ دون أن تتخلَّى عن جذورها. ومنذ انضمامها بوصفها أوَّلَ عازفةِ كمانٍ سعوديَّة إلى الأوركسترا الوطنيَّةِ السعوديَّة، وحتى تأسيسِ مشروعيها «خبيتي» و«سكالا»، تُواصل كيان رحلتَها في البحثِ عن الجمالِ الكامن في الموسيقى السعوديَّة، وعن القصصِ الإنسانيَّةِ التي يمكن أن تُروى بالنغمِ كما تُروى بالكلمات. في هذا الحوارِ مع «سيدتي»، تحدَّثنا مع كيان عن البداياتِ، والكمانِ الذي اختارها قبل أن تختاره، وعن مسؤوليَّةِ تمثيلِ السعوديَّة في المسارحِ العالميَّة، إضافةً إلى شغفها بإعادةِ قراءةِ التراثِ الموسيقي السعودي بلغةٍ تنتمي إلى الحاضر، وتتطلَّعُ إلى المستقبل.

مَن كيان بعيداً عن الألقابِ والتعريفاتِ المهنيَّة؟

فنَّانةٌ سعوديَّةٌ، وعازفةُ آلاتٍ متعدِّدةٍ، من بينها الكمان، ومُنتِجةٌ موسيقيَّةٌ. مسيرتي الفنيَّةُ في عالمِ الموسيقى الإلكترونيَّةِ انطلقت من الرياض، وكنتُ أوَّلَ عازفةِ كمانٍ سعوديَّة تنضمُّ إلى الأوركسترا الوطنيَّةِ السعوديَّة حيث قدَّمتُ عروضاً منفردةً، محليَّةً ودوليَّةً، كما شاركتُ في جولاتٍ عالميَّةٍ.

وإلى جانبِ مسيرتي الفنيَّة، أسَّستُ مشروعَ «خبيتي» عامَ 2022، و«سكالا» في 2025، ولدي أيضاً برنامجٌ إذاعي خاصٌّ بعنوان «وادي الصوت»، أقدِّم فيه محتوى مستوحى من تجاربي الموسيقيَّةِ في وديانِ مدينةِ العُلا.

ربما لأن الكمان من أكثر الآلاتِ قرباً للصوتِ البشري، كما أنه يمنحُ العازفَ مساحةً واسعةً من الحريَّةِ، والتعبيرِ الموسيقي، ويُتيح التنقُّلَ بين النوتاتِ سواءً في الموسيقى الشرقيَّةِ، أو العربيَّة. عندما بدأت علاقتي به، لم أشعر بأنني اتَّخذتُ قراراً واعياً بقدرِ ما شعرتُ بأن الأمرَ جاءِ بوصفه إلهاماً طبيعياً، لذا أقولُ دائماً: إن الكمان هو الذي اختارني.

عندما حصلتُ على منحةٍ من وزارةِ الثقافة لدراسةِ الكمان والنظريَّاتِ والتاريخِ الموسيقي. في تلك المرحلةِ أدركتُ أن علاقتي بالموسيقى تجاوزت حدودَ الشغف، وأصبحت مسؤوليَّةً ورسالةً. بدأتُ أكرِّس وقتي بالكاملِ للدراسةِ والتدريب، ومن هناك انطلقت رحلتي المهنيَّة.

إنه شرفٌ كبيرٌ، ومسؤوليَّةٌ أكبر. كنتُ محاطةً بدعمٍ استثنائي من وزارةِ الثقافة وهيئةِ الموسيقى، وتعلَّمتُ على أيدي أساتذةٍ متخصِّصين من مختلفِ المدارس الموسيقيَّة، كما حصلتُ على تكريمٍ من قِبل الأمير بدر بن عبدالمحسن، وزير الثقافة، عند تخرُّجي بمرتبةِ الشرف. هذه التجربةُ جعلتني أشعرُ بأن عليَّ أن أقدِّم أفضل ما لدي، ليس لنفسي فقط، بل وأيضاً لتمثيلِ الفنَّانةِ السعوديَّةِ بالصورةِ التي تستحقُّها.

بكلِّ تفاصيلها. كانت بالمسرحِ الوطني في مكسيكو سيتي، العاصمةِ المكسيكيَّة، وكانت المرَّةَ الأولى التي أمثِّلُ فيها السعوديَّة ضمن جولةٍ عالميَّةٍ للأوركسترا الوطنيَّة. يومها وثَّقتُ مشاعري قبل دخولِ المسرحِ باستخدامِ جهازِ بلايترونيكا playtronica الذي يرصدُ مشاعرَ الإنسان، ويُحوِّلها إلى ذبذباتٍ، وبالتالي إلى أصواتٍ موسيقيَّةٍ.

حتى اليوم أعدُّها من أجمل لحظاتِ حياتي. لحظةٌ، امتزجَ فيها الفخرُ بالرهبةِ والامتنان.

بدأتُ من خلال جولاتٍ، أجريتها في السعوديَّةِ لاستكشافِ التراثِ الموسيقي السعودي. زرتُ مدناً كثيرةً، وعزفتُ فيها، وكنتُ أوَّلَ عازفةٍ سعوديَّةٍ تُسجِّل محتوى موسيقياً في قلعةِ رجالِ ألمع، كما عزفتُ لأميرِ محافظةِ جازان ومنطقةِ خيبر بمصاحبةِ أوركسترا عالميَّةٍ، وعزفتُ أيضاً في صحراءِ العلا، وغيرها من المدنِ والمناطقِ السعوديَّة، وبقيتُ على هذه الحال حتى التحاقي بالأوركسترا الوطنيَّةِ السعوديَّة، ثم إطلاقي مشروعَ «خبيتي» في «يومِ التأسيس» 2022.

التنوُّعُ الموسيقي المذهلُ في كلِّ منطقةٍ، والقصصُ التي بُنِيت عليها هذه الأنواعُ مستوحاةٌ من تجاربَ ووقائعَ حقيقيَّةٍ، عاشها سكَّانُ الأرضِ مثل «الدحَّة»، و«العرضة» وقتَ الحروب، و«الينبعاوي» المرتبطِ بتجاربِ الصيد. هذا الثراءُ يجعلُ الموسيقى السعوديَّةَ عالماً لا ينتهي من الاكتشاف.

نعم. «خبيتي» بالنسبةِ لي ليس مجرَّد مشروعٍ موسيقي، إنه محاولةٌ لإعادةِ تقديمِ الموروثِ السعودي بطريقةٍ معاصرةٍ، تُحافِظ على روحه، وتفتحُ له آفاقاً جديدةً للوصولِ إلى جمهورٍ أوسع.

أعتقدُ أن أكبر سوءِ فهمٍ يتعلَّقُ بالتراث، هو الاعتقادُ بأنه يجبُ أن يبقى ثابتاً، وهذا ليس صحيحاً، فالتراثُ الحقيقي ظلَّ عبر التاريخِ في حالةِ تطوُّرٍ مستمرَّةٍ، لكنْ جوهره بقي محفوظاً. المهمُّ أن نفهمَ الروحَ الكامنة خلفَ العملِ الفنِّي، ثم نستخدم الأدواتِ الحديثةَ لخدمتها لا لإلغائها.

في الاستلهامِ يُعدُّ التراثُ مصدرَ إلهامٍ، كما يُمثِّل الابتكارَ والتطوير، أمَّا إعادةُ الإنتاج، فهي تجربةُ نقلٍ مباشرٍ، وحفظٍ للموروث، وتوثيقٍ للفنِّ في الماضي، والحفاظِ على أصوله. شخصياً أميلُ إلى الاستلهامِ أكثر، لأنه يُتيح مساحةً أوسعَ للابتكار.

لطالما كنتُ شغوفةً بعددٍ من الألوانِ الموسيقيَّةِ الإلكترونيَّة. من وجهةِ نظري، الموسيقى الكلاسيكيَّةُ أعلى مستوى يمكن أن تصلَ إليه الموسيقى، أمَّا الموسيقى الإلكترونيَّة، فتُمثِّل أقصى مستوى من التطوُّرِ في التقنيَّاتِ، والأجهزةِ، والبرامجِ الصوتيَّة في عصرنا.

«سكالا»، هو مشروعٌ للموسيقى الإلكترونيَّة، يستكشفُ التجربةَ الإنسانيَّةَ من خلال عروضٍ تفاعليَّةٍ غامرةٍ، تمزجُ بين الصوتِ، والصورةِ، والأداءِ متعدِّدِ الوسائط. من خلاله، أسعى إلى بناءِ عوالمَ فنيَّةٍ، تستحضرُ الذاكرةَ، والهويَّةَ، والخيال حيث تتقاطعُ الموسيقى مع التكنولوجيا، والفنونِ البصريَّة لتقديمِ تجربةٍ متعدِّدةِ الحواس، تدعو إلى التأمُّلِ والتواصل، وتُحوِّل المشاعرَ والسردَ الإنساني إلى رحلةٍ فنيَّةٍ متكاملةٍ.

ما رأيك بالتعرف على عازفة التشيللو الإماراتية إلهام المرزوقي

بالتأكيد. الجمهورُ اليوم أكثر انفتاحاً وتنوُّعاً من أي وقتٍ مضى. يمكنه أن يستمتعَ بالأغنيةِ السعوديَّةِ الكلاسيكيَّة، وفي الوقتِ نفسه، أن يتفاعلَ مع موسيقى إلكترونيَّةٍ، أو أنماطٍ عالميَّةٍ أخرى. ما يهمُّه في النهايةِ، هو صدقُ التجربةِ وجودتها.

من الصعبِ اختزالُ جمالِ الموسيقى السعوديَّةِ في مقطوعةٍ واحدةٍ، لكنْ بالنسبةِ لي، سأدمجُ أصواتَ المكانِ، والإيقاعاتِ السعوديَّة، والوتريَّات، وبعض العناصرِ الإلكترونيَّةِ الحديثة، لتكون رحلةً بين الذاكرةِ والحداثة، وبين الأرضِ والحلم.

بأن أترك أثراً حقيقياً من خلال موسيقى صادقةٍ تُمثِّلني وتُمثِّل المكانَ الذي أنتمي إليه بكلِّ جماله وثرائه، وأن أصنعَ أعمالاً تبقى في ذاكرةِ الناس.

يمكنك متابعة الموضوع على نسخة سيدتي الديجيتال من خلال هذا الرابط